Μουσική

Πέθανε σε ηλικία 76 ετών ο «θρύλος» της heavy metal

Wed, 23 Jul 2025 04:30:18 GMT

Ο «θρύλος» της heavy metal, Όζι Όζμπορν, πέθανε σε ηλικία 76 ετών, λίγες μόλις εβδομάδες μετά την τελευταία αποχαιρετιστήρια συναυλία με τους Black Sabbath.

Με το παρατσούκλι «Πρίγκιπας του Σκότους», ήταν γνωστός για τις εκκεντρικό χαρακτήρα του, ενώ σε μία από τις συναυλίες του λέγεται ότι δάγκωσε το κεφάλι μιας ζωντανής νυχτερίδας.

Σε ανακοίνωσή της, η οικογένειά του ανέφερε ότι πέθανε «περιτριγυρισμένος από αγάπη και μαζί με την οικογένειά του».

«Με μεγαλύτερη θλίψη απ’ ό,τι μπορούν να αποδώσουν τα λόγια, είμαστε υποχρεωμένοι να αναφέρουμε ότι ο αγαπημένος μας Όζι Όζμπορν απεβίωσε σήμερα το πρωί. Ήταν με την οικογένειά του και περιτριγυρισμένος από αγάπη. Ζητάμε από όλους να σεβαστούν την ιδιωτική ζωή της οικογένειάς μας αυτή τη στιγμή», ανέφερε ανακοίνωση της οικογένειας.

«Δεν έχετε ιδέα πώς αισθάνομαι – σας ευχαριστώ από τα βάθη της καρδιάς μου», είχε πει ο 76χρονος στο πλήθος, καθώς εμφανιζόταν καθισμένος σε έναν θρόνο στη σκηνή του Villa Park – μια συναυλία που είχε οργανωθεί μαζί με μερικά από τα πιο αγαπημένα του συγκροτήματα και ονόματα της μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των Metallica και των Guns’n’Roses, για την «τελική του υπόκλιση».

Ο Όζι υπήρξε πρωτοπόρος του heavy metal με τους Black Sabbath πριν σημειώσει τεράστια επιτυχία και ως σόλο καλλιτέχνης. Ήταν γνωστός για επιτυχίες όπως τα Iron Man, Paranoid, War Pigs, Crazy Train και Changes, τόσο με το συγκρότημα όσο και ως σόλο σταρ.

Το 1969 το ντεμπούτο των Black Sabbath με το ομώνυμο άλμπουμ έχει παρομοιαστεί με το Big Bang του heavy metal. Ήρθε στην κορύφωση του πολέμου του Βιετνάμ και το εξώφυλλο του δίσκου απεικόνιζε μια τρομακτική φιγούρα σε ένα σκληρό τοπίο. Η μουσική ήταν δυνατή, πυκνή και θυμωμένη και σηματοδότησε μια αλλαγή στο rock “n” roll.

Το δεύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος, το «Paranoid», περιλάμβανε κλασικά μέταλ κομμάτια όπως τα «War Pigs», «Iron Man» και «Fairies Wear Boots». Το τραγούδι «Paranoid» έφτασε μόνο στο Νο. 61 του Billboard Hot 100, αλλά έγινε κατά πολλούς το χαρακτηριστικό τραγούδι του συγκροτήματος. Και τα δύο άλμπουμ ψηφίστηκαν μεταξύ των 10 καλύτερων heavy metal άλμπουμ όλων των εποχών από τους αναγνώστες του περιοδικού Rolling Stone.

«Οι Black Sabbath είναι οι Beatles του heavy metal. Όποιος ασχολείται σοβαρά με το μέταλ θα σας πει ότι όλα καταλήγουν στους Sabbath», έγραψε ο Ντέιβ Ναβάρο του συγκροτήματος Jane’s Addiction σε ένα αφιέρωμα στο Rolling Stone το 2010. «Υπάρχει μια άμεση γραμμή που μπορείς να τραβήξεις από το σημερινό metal, μέσω συγκροτημάτων της δεκαετίας του ’80 όπως οι Iron Maiden, πίσω στους Sabbath».

«Black Sabbath: θα ήμασταν όλοι διαφορετικοί άνθρωποι χωρίς αυτούς, αυτή είναι η αλήθεια», δήλωσε ο τραγουδιστής των Pantera, Φιλ Ανσέλμο. «Ξέρω ότι δεν θα ήμουν εδώ πάνω με ένα μικρόφωνο στο χέρι χωρίς τους Black Sabbath», είχε προσθέσει.

Οι Sabbath έδιωξαν τον Osbourne το 1979 για τις θρυλικές υπερβολές του, όπως το να αργεί στις πρόβες και να χάνει συναυλίες. «Ξέραμε ότι δεν είχαμε πραγματικά άλλη επιλογή από το να τον διώξουμε γιατί ήταν τόσο εκτός ελέγχου. Αλλά ήμασταν όλοι πολύ στεναχωρημένοι για την κατάσταση«, έγραψε ο μπασίστας Terry «Geezer» Butler στα απομνημονεύματά του, «Into the Void».

Ο Όζι Όζμπορν επανεμφανίστηκε την επόμενη χρονιά ως σόλο καλλιτέχνης με το «Blizzard of Ozz» και εν συνεχεία με το «Diary of a Madman», δύο κλασικά hard rock κομμάτια που έγιναν πολυπλατινένια και γέννησαν διαχρονικά αγαπημένα τραγούδια όπως τα «Crazy Train», «Goodbye to Romance», «Flying High Again» και «You Can’t Kill Rock and Roll».

Η αρχική σύνθεση των Sabbath επανενώθηκε για πρώτη φορά μετά από 20 χρόνια τον Ιούλιο του 2025 στο Ηνωμένο Βασίλειο για την τελευταία συναυλία του, όπως είπε ο Όζι Όζμπορν «Ας αρχίσει η τρέλα!».

Οι Metallica, Guns N Roses, Slayer, Tool, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Lamb of God, Halestorm, Anthrax, Rival Sons και Mastodon συμμετείχαν στο σετ.

Έπασχε από τη νόσο του Πάρκινσον και τα τελευταία χρόνια αντιμετώπιζε και άλλα προβλήματα υγείας, συμπεριλαμβανομένων επιπλοκών από τραυματισμούς που υπέστη σε πτώση το 2019.

Αφού αναγκάστηκε να ακυρώσει συναυλίες περιοδείας, έκανε μια μοναδική εμφάνιση-έκπληξη στη σκηνή του Μπέρμιγχαμ για να κλείσει τους Κοινοπολιτειακούς Αγώνες του 2022. Η συναυλία στο Villa Park ανακοινώθηκε νωρίτερα φέτος από τη σύζυγό του Σάρον, η οποία δήλωσε ότι ήταν αποφασισμένος να δώσει στους θαυμαστές του τον «τέλειο αποχαιρετισμό».

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, εισήχθη στο βρετανικό Music Hall of Fame και στο Rock And Roll Hall Of Fame των ΗΠΑ – δύο φορές και ως μέλος των Black Sabbath και ως σόλο καλλιτέχνης.

Έχει επίσης ένα αστέρι στο Walk Of Fame του Χόλιγουντ – καθώς και στην Broad Street του Μπέρμιγχαμ – ένα Ivor Novello και πέντε βραβεία Grammy από 12 υποψηφιότητες. Επιπλέον, έλαβε και άλλες τιμητικές διακρίσεις, όπως το βραβείο Godlike Genius του NME και το βραβείο Living Legend του Classic Rock, όλα αυτά τα χρόνια.

Τον Ιούλιο του 1982, ο Όζμπορν παντρεύτηκε τη σύζυγο και μάνατζερ του Σάρον, με την οποία έχει κάνει τρία παιδιά, την Έιμι στις 2 Σεπτεμβρίου 1983, την Κέλι στις 27 Οκτωβρίου 1984 και τον Τζακ στις 8 Νοεμβρίου 1985. Είχε ακόμα δύο μεγαλύτερα παιδιά, τη Τζέσικα και τον Λούις, από τον πρώτο του γάμο με τη Θέλμα και εγγόνια.

Στις αρχές του 2000, ο τραγουδιστής βρήκε επίσης ένα διαφορετικό είδος φήμης χάρη στο ριάλιτι The Osbournes του MTV.

Πηγή: Sky News, AP

Η Κlavdia στη μάχη του τελικού με την "Αστερομάτα"

Sat, 17 May 2025 12:00:00 GMT

Η καρδιά της μουσικής χτυπά απόψε στη Βασιλεία και στον 69ο Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision. Μία μοναδική διοργάνωση γεμάτη μελωδίες, φαντασμαγορικές σκηνικές παρουσίες και έντονα συναισθήματα, η οποία σήμερα ολοκληρώνεται με την ανάδειξη του φετινού νικητή. Το βλέμμα της Ελλάδας είναι στραμμένο στη Κλαυδία που θα διαγωνιστεί στην 17η θέση με το τραγούδι «Αστερομάτα», δημιουργία, των Arcade και της νεαρής ερμηνεύτριας στη σύνθεση και σε στίχους των Arcade.

Η ΕΡΤ1 θα καλύψει ζωντανά τον τελικό στις 22:00, μεταφέροντας τον παλμό και τη λάμψη της βραδιάς με την βοήθεια της Μαρία Κοζάκου και του Γιώργου Καπουτζίδη.

Συνολικά 26 χώρες θα ανέβουν στην εντυπωσιακή σκηνή του St. Jakobshalle και θα διεκδικήσουν τη νίκη. Πρόκειται για τις 10 που προκρίθηκαν από τον Α' Ημιτελικό, τις 10 που εξασφάλισαν το εισιτήριό τους από τον Β' Ημιτελικό, ανάμεσά τους και η Ελλάδα, τις Big Five (Γαλλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ισπανία και Ιταλία) και τη διοργανώτρια χώρα (Ελβετία). Αξίζει να σημειωθεί ότι η Κύπρος δεν κατάφερε να προκριθεί από τον Α' Ημιτελικό.

Αναλυτικά η σειρά εμφάνισης στον τελικό της Eurovision 2025:

1. Νορβηγία: Kyle Alessandro - «Lighter»

2. Λουξεμβούργο: Laura Thorn - «La Poupée Monte Le Son»

3. Εσθονία: Tommy Cash - «Espresso Macchiato»

4. Ισραήλ: Yuval Raphael - «New Day Will Rise»

5. Λιθουανία: Katarsis - «Tavo Akys»

6. Ισπανία: Melody - «Esa Diva»

7. Ουκρανία: Ziferblat - «Bird of Pray»

8. Ηνωμένο Βασίλειο: Remember Monday - «What The Hell Just Happened?»

9. Αυστρία: JJ - «Wasted Love»

10. Ισλανδία: Væb - «Róa»

11. Λετονία: Tautumeitas - «Bur Man Laimi»

12. Ολλανδία: Claude - «C'est La Vie»

13. Φινλανδία: Erika Vikman - «Ich Komme»

14. Ιταλία: Lucio Corsi - «Volevo Essere Un Duro»

15. Πολωνία: Justyna Steczkowska - «Gaja»

16. Γερμανία: Abor & Tynna - «Baller»

17. Ελλάδα: Klavdia - «Αστερομάτα»

18. Αρμενία: Parg - «Survivor»

19. Ελβετία: Zoë Më - «Voyage»

20. Μάλτα: Miriana Conte - «Serving»

21. Πορτογαλία: Napa - «Deslocado»

22. Δανία: Sissal - «Hallucination»

23. Σουηδία: KAJ - «Bara Bada Bastu»

24. Γαλλία: Louane - «Maman»

25. 'Αγιος Μαρίνος: Gabry Ponte - «Tutta L'Italia»

26. Αλβανία: Shkodra Elektronike - «Zjerm»

Τη σκηνική παρουσία του ελληνικού τραγουδιού υπογράφει για μία ακόμη φορά ο Φωκάς Ευαγγελινός. Τη δημιουργική ομάδα απαρτίζουν οι Χρήστος Μαγκανάς (video artist), Deux Hommes (fashion designer), Γιάννης Μουρίκης (set designer) και Γιώργος Τέλλoς (light designer). Συνεργάτης του Φωκά Ευαγγελινού είναι ο Χρήστος Νικολάου.

Στο πλευρό της Κλαυδίας στη σκηνή θα βρεθεί η Χριστίνα Καλιακάτσου.

Make-up artists και Hair styling οι Δημήτρης Πινίρος και Θάνος Λιατίφης (The Men Artists). Stylist η Τέσσυ Κομμένη και Vocal coach η Μάχη Νιλ.

Η 69η Eurovision θα μεταδοθεί επίσης ραδιοφωνικά από το Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7 καθώς και από το Eurovision Channel, το ψηφιακό κανάλι του ERTFLIX με ταυτόχρονη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα και υποτιτλισμό.

Η ηθοποιός και παρουσιάστρια Τζένη Θεωνά θα ανακοινώσει το 12άρι της ελληνικής κριτικής επιτροπής.

Στον τελικό, κάθε συμμετέχουσα χώρα λαμβάνει δύο βαθμολογίες, μία από μια κριτική επιτροπή και μία από τους φανς σε όλη την Ευρώπη.

Οι θεατές έχουν το μέγιστο όριο 20 ψήφων, που πραγματοποιούνται μέσω τηλεφωνικής κλήσης, SMS ή μέσω της επίσημης εφαρμογής της Eurovision. Μπορούν να ψηφίσουν όσες διαφορετικές υποψηφιότητες θέλουν, πέρα από τη δική τους χώρα.

Αφού κλείσουν οι γραμμές, κάθε χώρα θα έχει επιλέξει ένα «Top 10» με τα αγαπημένα της τραγούδια. Το πιο δημοφιλές τραγούδι παίρνει 12 βαθμούς, η δεύτερη επιλογή παίρνει 10 ενώ τα υπόλοιπα βαθμολογούνται από το οκτώ έως το ένα, όπως αναφέρει η ΕΡΤ.

Οι θεατές από χώρες που δεν συμμετέχουν στη Eurovision έχουν επίσης λόγο. Οι επιλογές τους συγκεντρώνονται σε ένα ενιαίο μπλοκ, γνωστό ως «ψήφος του υπόλοιπου κόσμου».

Για την ιστορία, το κορυφαίο Φεστιβάλ Τραγουδιού διεξήχθη για πρώτη φορά στις 24 Μαΐου 1956 στο Λουγκάνο της Ελβετίας. Η πρώτη ελληνική συμμετοχή ήταν το 1974 με το τραγούδι των Κατσαρού/Πυθαγόρα «(λίγο) Κρασί, θάλασσα και τ' αγόρι μου», με ερμηνεύτρια τη Μαρινέλλα, που κατέλαβε την 11η θέση.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Η Ελλάδα, με την Klavdia, κέρδισε το εισιτήριο για τον τελικό

Fri, 16 May 2025 10:00:00 GMT

Σε μια φαντασμαγορική βραδιά γεμάτη μουσική, δεκαέξι χώρες έδωσαν τη δική τους μάχη επί σκηνής, διεκδικώντας μια θέση στον μεγάλο τελικό του Σαββάτου.

Η Ελλάδα με την Klavdia και το τραγούδι «Αστερομάτα» κατάφερε να εντυπωσιάσει το κοινό στην αρένα St. Jakobshalle και να αποσπάσει το πολυπόθητο εισιτήριο για την τελική φάση του πιο δημοφιλούς διαγωνισμού στον κόσμο, με τη συμμετοχή των 26 φιναλίστ των ημιτελικών.

Στο πλευρό της Klavdia στη σκηνή βρέθηκε η Χριστίνα Καλιακάτσου, ενώ μια εξαιρετική ομάδα επαγγελματιών συνέβαλε στην άρτια παρουσίαση: ο Χρήστος Μαγκανάς (video artist), οι Deux Hommes (fashion designer), ο Γιάννης Μουρίκης (set designer) και ο Γιώργος Τέλλoς (light designer). Ο Χρήστος Νικολάου ήταν στο πλευρό του Φωκά Ευαγγελινού.

Το τραγούδι «Αστερομάτα», δημιουργία των Arcade και της Κλαυδίας στη σύνθεση και σε στίχους των Arcade, πλαισιώθηκε από μια σκηνική παρουσίαση γεμάτη συμβολισμούς.

Η έννοια του αποχωρισμού κυριάρχησε, με την κίνηση της Klavdia προς τον βράχο να συμβολίζει την ατομική πορεία προς το φως. Η συγκλονιστική προβολή της Καρυάτιδας αποτέλεσε μια εμβληματική στιγμή ενώ το φινάλε της εμφάνισης, με την αλλαγή του φωτισμού και την αποκάλυψη του λευκού φορέματος, έδωσε ένα ισχυρό μήνυμα για μια νέα αρχή.

Το τραγούδι αφηγείται μια βαθιά συναισθηματική ιστορία γύρω από τον αποχωρισμό, σε όλες του τις εκφάνσεις, ως μια προσωπική πορεία προς το φως. Το σκηνικό της ελληνικής εμφάνισης έχει σχεδιαστεί για να ενισχύσει τη δραματουργία του τραγουδιού.

Δεκαέξι χώρες έδωσαν τη μάχη για να εξασφαλίσουν μία θέση στο μεγάλο Τελικό του Σαββάτου, ωστόσο μόνο 10 πήραν το χρυσό εισιτήριο.

Οι 10 χώρες που προκρίθηκαν είναι οι: Λιθουανία, Ισραήλ, Αρμενία, Δανία, Αυστρία, Λουξεμβούργο, Φιλανδία, Λετονία, Μάλτα και η Ελλάδα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η περυσινή νικήτρια Ελβετία και οι χώρες των Big-5 (Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία και Ηνωμένο Βασίλειο) έχουν ήδη εξασφαλισμένη θέση στον Τελικό.

Ο 69ος Διαγωνισμός Τραγουδιού της Eurovision θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 17 Μαΐου.

Θα μεταδοθεί στην Ελλάδα ζωντανά από την ΕΡΤ1, ραδιοφωνικά από το Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7 καθώς και από το Eurovision Channel, το ψηφιακό κανάλι του ERTFLIX με πλήρη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα.

Στον σχολιασμό θα είναι και πάλι η Μαρία Κοζάκου και ο Γιώργος Καπουτζίδης ενώ η ηθοποιός και παρουσιάστρια Τζένη Θεωνά θα ανακοινώσει το 12άρι της ελληνικής κριτικής επιτροπής.

naftemporiki.gr

Πέθανε ο σπουδαίος συνθέτης Μίμης Πλέσσας

Sat, 05 Oct 2024 05:00:00 GMT

Πέθανε ο σπουδαίος μουσικοσυνθέτης Μίμης Πλέσσας, λίγες ημέρες προτού συμπληρώσει τα εκατό χρόνια ζωής, έκανε γνωστό τις πρώτες πρωινές ώρες σήμερα με ανάρτησή της σε ιστότοπους κοινωνικής δικτύωσης η σύζυγός του Λουκίλα Καρρέρ.

Αποχαιρετώντας τον τρυφερά ανέφερε «κι εσύ δεν θα ’σαι πλάι μου, αστέρι της ζωής μου», προσθέτοντας «σε ευχαριστώ για όλα» και «σε λατρεύω για πάντα».

Ο μουσικοσυνθέτης με τις αμέτρητες επιτυχίες έφυγε από τη ζωή έχοντας αφήσει πίσω του σπουδαία παρακαταθήκη.

Από τους πιο σημαντικούς και παραγωγικούς Έλληνες συνθέτες, που διένυε με χαρακτηριστική άνεση το φάσμα από την τζαζ και την ελαφριά μουσική έως το έντεχνο λαϊκό τραγούδι και τις μεγάλες μουσικές φόρμες, ο Μίμης Πλέσσας ξεχώρισε από πολύ νωρίς με το ταλέντο του, μόνο στην Ελλάδα και διεθνώς.

Αξέχαστες θα μείνουν οι επιτυχίες του “ Αν σ' αρνηθώ αγάπη μου”, “ Εκείνο το πρωί στην Κηφισιά”, “ Τι σου ΄κανα και πίνεις”, “ Τόσα καλοκαίρια”, “ Ποιος το ξέρει”, “ Οι χάντρες”, “ Μα τώρα αγάπη μου”, “ Η Μυρσίνη βάζει τα άσπρα”, “ Απόψε σε θέλω”, “ Μην του μιλάτε του παιδιού”, “ Άμα δείτε το φεγγάρι”, “ Η πρώτη μας νύχτα”, “ Μεθυσ' απόψε το κορίτσι μου”, “ Πρώτη φορά”, “ Τα φιλιά”, “ Έπεφτε βαθιά σιωπή”, “ Χίλιες βραδιές”, “ Του αγοριού η καρδιά”, “ Θα πιω απόψε το φεγγάρι”, “ Ξημερώνει Κυριακή”, “ Κορίτσι στάσου να σου πω”, “ Όλα δικά σου”, “ Είμαι γυναίκα του κεφιού”, “ Πέρα στα παλιά σεράγια”, “ Πρώτη φορά”, “ Έκλαψα χτες”, “ Το κερί μου έλιωσε”, “ Μια με θέλεις μια με διώχνεις”, “ Οι μέρες του καλοκαιριού”, “ Με βρήκε ο ήλιος” και πολλές άλλες.

Ο Μίμης Πλέσσας γεννήθηκε τη 12η Οκτωβρίου 1924 στην Αθήνα. Σε ηλικία 15 ετών έγινε ο πρώτος σολίστ πιάνου στο τότε Εθνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας. Φοίτησε στο Λεόντειο Λύκειο και στη συνέχεια σπούδασε στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη Χημεία στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, όπου το 1952, νεαρός πιανίστας ακόμα, τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο μουσικής του Πανεπιστημίου της Μινεσότα, ενώ την επόμενη χρονιά κατετάγη πέμπτος πιανίστας στις ΗΠΑ. Το 1952 άρχισε επίσης την ενασχόληση του με τη σύνθεση και από το 1956 ως μαέστρος και συνθέτης. Διακρίθηκε επτά φορές διεθνώς (Βαρκελώνη το 1960, Βαρσοβία το 1962, Βέλγιο το 1963, Ιταλία (Άλτο Μόντε) 1964, ΗΠΑ το 1965, Παρίσι το 1968 και Τόκιο το 1970) και έξι φορές στη χώρα μας (Αθήνα και Θεσσαλονίκη 1959, 1963, 1964 και 1967). Έχει διευθύνει με έργα του μεγάλες ορχήστρες στον κόσμο.

Η καλλιτεχνική και συνθετική του δραστηριότητα καλύπτει όλους τους τομείς της μουσικής, στο θέατρο, τον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Συνεργάστηκε με πληθώρα κορυφαίων τραγουδιστών (Ζωή Κουρούκλη, Νανά Μούσχουρη, Τζένη Βάνου, Γιοβάννα, Μαρινέλα, Ρένα Κουμιώτη, Γιάννης Βογιατζής, Γιάννης Πουλόπουλος, Τόλης Βοσκόπουλος, Στράτος Διονυσίου κ.α.), πολλούς από τους οποίους ανέδειξε μέσα από τα τραγούδια του. Τιμήθηκε επανειλημμένα με πλατινένιους και χρυσούς δίσκος, ενώ με το έργο του «Ο Δρόμος» (σε στίχους Λ .Παπαδόπουλου) κατέχει αδιαμφισβήτητα την πρώτη θέση στην ελληνική δισκογραφία.

Ο Μίμης Πλέσσας ασχολήθηκε με τη σύνθεση μουσικής στον κινηματογράφο και στο θέατρο, έχοντας στο ενεργητικό του περισσότερες από 100 ταινίες και δεκάδες παραστάσεις. Έγραψε επίσης τη μουσική και τα τραγούδια για την τηλεοπτική σειρά “ Τα παιδιά της Νιόβης”. Ήταν ο παραγωγός της ιστορικής ραδιοφωνικής εκπομπής “ Σε 30 δευτερόλεπτα” που ήταν μια εκπομπή βράβευσης γνώσεων με διάφορα δώρα στις δεκαετίες των 1960 - 1970. Υπήρξε επίσης μέλος της Ελληνικής Εταιρίας Θεατρικών Συγγραφέων, της Εταιρίας Μουσικοσυνθετών Στιχουργών Ελλάδος, της ΕΡΓΗΜ (σύγχρονης μουσικής) και πολλών άλλων καλλιτεχνικών συλλόγων. Αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτωρ του Τμήματος Χημείας του Πανεπιστημίου Πατρών (2010) και διδάκτωρ Χημείας του Πανεπιστημίου Κορνέλ των ΗΠΑ.

Το 1993 έγραψε τη μουσική για παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Τζορτζ Όργουελ «Η φάρμα των Ζώων» που παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία του Δ. Ποταμίτη και το 1998 ολοκλήρωσε την Λαϊκή Όπερα «Ζευς» σε λιμπρέτο Γιάννη Καλαμίτση. Το 1999, σε λιμπρέτο Ιάκωβου Αυλητή, ολοκλήρωσε το ορατόριο «Κοσμάς ο Αιτωλός, ο Άγιος των σκλάβων», που παρουσιάστηκε το 2002 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Το 2007 ηχογραφούνται συνθέσεις του σε ΗΠΑ, Μεγάλη Βρετανία, Γαλλία, Ολλανδία και Ισπανία, με σημαντικούς ερμηνευτές, σολίστες και σχήματα. Το 2009, στο Βεάκειο Θέατρο, δημιουργεί μια μοναδική συναυλία αφιέρωμα στη «Φωνή», μετά από ανάθεση του Διεθνούς Οργανισμού Λογοθεραπείας και Φωνιατρικής (IALP), με καλλιτέχνες από όλα τα είδη της μουσικής. Το 2010 μεταφράζονται τραγούδια του στα τούρκικα από την Fide Koksal και κυκλοφορεί ο δίσκος «BRIDGES» σε Ελλάδα και Τουρκία.

Το 2011 δίνει δύο συναυλίες ως αφιέρωμα στο σύνολο του έργου του, με τίτλο «Τραγούδια που δεν έχουν εποχές», με 23 ερμηνευτές και ηθοποιούς, μουσικά σύνολα, jazz σχήματα και χορωδίες, στο Badminton Theatre. Το 2012 παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και την ίδια χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής, με τη συμμετοχή σημαντικών ερμηνευτών, ένα “ ταξίδι” της διαδρομής του από την τζαζ έως τα τραγούδια του που κόσμησαν τη μεγάλη οθόνη. Το 2016, με αφορμή την επέτειο 50 χρόνων από την εμφάνισή του στη δισκογραφία με τον δίσκο “ Ραντεβού στον αέρα” για την ομώνυμη ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη, παρουσίασε το τελευταίο πλήρες έργο του “ Διάφανος Σταυρός” με ερμηνευτή το Θάνο Ολύμπιο. Ο δίσκος τους έγινε πλατινένιος. Το 2022 δημιούργησε την επίσημη ορχήστρα του: την «Ορχήστρα Μίμης Πλέσσας».

Ο Μίμης Πλέσσας τιμήθηκε επανειλημμένα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ είχε λάβει πολλούς χρυσούς και πλατινένιους δίσκους. Στην Ελλάδα, μεταξύ πολλών άλλων διακρίσεων, τιμήθηκε το 2000 για τα 50 χρόνια προσφοράς του στην ελληνική μουσική και τον πολιτισμό από τον Δήμο της Αθήνας με την απονομή του "Χρυσού Μεταλλίου της πόλης" σε μια μεγάλη συμφωνική συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ενώ το 2001 του απονεμήθηκε ο Χρυσός Σταυρός του Τάγματος του Φοίνικα για την προσφορά του στον πολιτισμό από τον τότε Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κωστή Στεφανόπουλου. Επιπλέον, τιμήθηκε το 2002 για τα 50 χρόνια του στην ελληνική μουσική σκηνή στο Ηρώδειο από το Υπουργείο Πολιτισμού, το 2004 ως ο «Άνθρωπος της Χρονιάς» από τον υπουργό πολιτισμού στην τελετή των προσωπικοτήτων για την προσφορά του στον παγκόσμιο πολιτισμό και το 2005 με την ανάθεση από το Φεστιβάλ Αθηνών της εναρκτήριας συναυλίας για τον εορτασμό των 50 χρόνων του θεσμού. Το 2006 η Ακαδημία Προσωπικοτήτων τον τίμησε για τη συνολική προσφορά του στον πολιτισμό και το 2007 ο Πατριάρχης Βαρθολομαίος με τον Μεγαλόσταυρο του Αγίου Ανδρέου σε ειδική εκδήλωση στο Πατριαρχείο.

Με τη σύζυγό του Λουκίλα Καρρέρ απέκτησαν μια κόρη το 1998. Γιος του από προηγούμενο γάμο του είναι ο επίσης μουσικοσυνθέτης Αντώνης Πλέσσας.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Όλα τα ρεκόρ τηλεθέασης έσπασε το «ΖARI»

Sun, 12 May 2024 16:30:34 GMT

Πρωτοφανές ρεκόρ τηλεθέασης έκανε ο χθεσινός Τελικός της Eurovision με το ποσοστό του κοινού που ήταν συντονισμένο στην ΕΡΤ1 να φτάνει στο αστρονομικό ποσοστό 82,3%, την ώρα της αναμονής για τους βαθμούς που θα έπαιρνε το «ΖARI» και η χθεσινή εντυπωσιακή παρουσία της Μαρίνας Σάττι.

Σύμφωνα με τα πρώτα στοιχεία της Nielsen, η μετάδοση του Τελικού της Eurovision μεσοσταθμικά έκανε ποσοστό τηλεθέασης 71,6% στο λεγόμενο δυναμικό κοινό (18-54) και 68,1% στο σύνολο, καθώς τον παρακολούθησαν 2.806.000 τηλεθεατές, με την κάλυψη (για ένα λεπτό) να φτάνει τους 4.874.000.

Και στους απίστευτους αυτούς αριθμούς πρέπει να προστεθούν και επιπλέον 566.000 πολίτες που παρακολουθούσαν τον Τελικό μέσω του ERTFLIX, δηλαδή όχι από την τηλεόραση αλλά από υπολογιστές, τάμπλετ και κινητά τηλέφωνα, εκτινάσσοντας έτσι την πραγματική τηλεθέαση σε ποσοστά που δεν θα ήταν υπερβολή να λεχθεί ότι δεν έχουν καταγράφει ποτέ στο παρελθόν.

Όσο για το «ZARI», όταν η Μαρίνα Σάττι ανέβηκε στη, σκηνή η τηλεθέαση έφτασε το 71% και την παρακολούθησαν να το ερμηνεύει 3.400.000 τηλεθεατές.

Η συντριπτική πλειονότητα των τηλεθεατών παρέμεινε, μάλιστα, συντονισμένη στην ΕΡΤ1 έως και το τέλος της απευθείας μετάδοσης, παρά την προχωρημένη ώρα.

Κατά τη διάρκεια ανακοίνωσης των αποτελεσμάτων και της μετάδοσής τους από το δίδυμο των Θανάση Αλευρά και Ζερόμ Καλούτα, η κάλυψη έφτασε μεσοσταθμικά το 83,5%, ενώ στις ηλικίες 18-34 που αποτελούν και το πιο φανατικό κοινό της Eurovision το 89%.

Τα θεαματικά ποσοστά τηλεθέασης της Eurovision έφεραν την ΕΡΤ1 στην πρώτη θέση στους σχετικούς πίνακες με υπερδιπλάσιο ποσοστό από τα ιδιωτικά κανάλια με μερίδιο 26,% και στο δυναμικό κοινό με 29,9%.

Η προσμονή για τον Μεγάλο Τελικό αποτυπώθηκε και στην εκπομπή «EUROVISION NIGHT», που παρουσίασε η Τζένη Μελιτά και προηγήθηκε της έναρξης του διαγωνισμού.

Η τηλεθέαση έφτασε το 27%, ενώ στο δυναμικό κοινό κυμάνθηκε μεσοσταθμικά στο 31%.

ertnews.gr

Έριξε το ζάρι για τον τελικό η Μαρίνα Σάττι

Fri, 10 May 2024 07:30:29 GMT

Με μια άψογη εμφάνιση στη σκηνή του Μάλμε Αρένα στη Σουηδία, η Μαρίνα Σάττι εκπροσώπησε με το «Ζάρι» την Ελλάδα στο Β ημιτελικό του 68ου διαγωνισμού της Eurovision και προκρίθηκε στον τελικό που θα διεξαχθεί το Σάββατο 11 Μαΐου στην τρίτη μεγαλύτερη πόλη της Σουηδίας.

Οι υπόλοιπες εννέα χώρες που προκρίθηκαν είναι οι: Λετονία, Αυστρία, Ολλανδία, Νορβηγία, Ισραήλ, Εσθονία, Ελβετία, Γεωργία και Αρμενία.

H «Number one» Έλενα Παπαρίζου πραγματοποίησε μία μοναδική εμφάνιση στη σκηνή του Μάλμε ντυμένη με μία ολόσωμη δημιουργία δια χειρός Βρεττού Βρεττάκου διακοσμημένη με 1.000.000 κρύσταλλα, σχεδόν 20 χρόνια από την πρωτιά που χάρισε στην Ελλάδα. Μαζί της η Τουρκάλα τραγουδίστρια και συνθέτρια Σερτάμπ Ερενέρ (Sertab Erener) και η Σουηδή καλλιτέχνις Σαρλότε Περέλι (Charlotte Perrelli).

skai.gr

Αφαίρεσε τη λέξη "χοντρή" από το τραγούδι του Άδωνι

Fri, 17 Nov 2023 07:30:49 GMT

Η Αλκηστις Πρωτοψάλτη σε πρόσφατη εμφάνισή της παρέλειψε τη λέξη «χοντρή» από το γνωστό τραγούδι «Ο Αδωνις». Στιχουργοί, συνθέτες και παραγωγοί μιλούν για την επιλογή της.

Το νέο διαδόθηκε με τη συνήθη φούρια των social media. Όπως σημειώνει το ρεπορτάζ του Νικόλα Ζώη στην Καθημερινή, σε πρόσφατη συναυλία της, η Aλκηστις Πρωτοψάλτη ερμήνευσε τον περίφημο «Aδωνι» του Σταμάτη Κραουνάκη παραλείποντας τη λέξη «χοντρή» από το ρεφρέν, που πάει ως εξής: «Πάμε στον Aδωνι για καφέ/ που πηγαίνουν τεκνά και φρικιά/ και αράζουνε και αθλητές/ και που πηγαίνει και μια χοντρή νευρικιά/ Κυριακή να της φύγει το στρες».

Aραγε η λέξη παραλείφθηκε ώστε να αποφευχθεί το bodyshaming που ενίοτε τη συνοδεύει; Η ερμηνεύτρια, πάντως, μέχρι την ώρα που γράφονταν αυτές οι γραμμές, δεν είχε τοποθετηθεί για το ζήτημα – όχι ότι είχε λόγο να το κάνει. Ο δε Σταμάτης Κραουνάκης στήριξε την επιλογή της.

Oπως και η ραδιοφωνική παραγωγός Μαργαρίτα Μυτιληναίου, που «ενηλικιώθηκε» με το συγκεκριμένο τραγούδι. «Το τραγούδησα έξω καρδιά και έξω φωνή σε συναυλίες, σε πάρτι, στο ραδιόφωνο την ώρα που έκανα εκπομπές. Είναι ένα κομμάτι της ανέμελης ζωής μου», λέει στην «Κ» και διευκρινίζει: «Oπως μεγάλωσα εγώ, έτσι μεγάλωσε και ο “Aδωνις”. Και τώρα ζει σε μια περίοδο μεγάλης αλλαγής στις αντιλήψεις μας, στις προσλαμβάνουσες, στις ανοχές και τις αντοχές μας απέναντι σε οτιδήποτε νιώθουμε ότι μας προσβάλλει ή μας υποτιμά. Eστω και αν είναι –ή ακούγεται σαν να είναι– αστείο. Η Aλκηστις αποφάσισε συνειδητά να βγάλει τη λέξη “χοντρή” από το τραγούδι. Ο Σταμάτης δήλωσε πως ο κάθε καλλιτέχνης, μπροστά στο κοινό, μπορεί να κάνει ό,τι νιώθει με τα δικά του τραγούδια. Τα υπόλοιπα τα προσπερνάω. Δεν είμαι τροχονόμος ηθικής, αλλά η αθωότητα των εφηβικών μου χρόνων έχει παρέλθει προ πολλού. Την καταλαβαίνω την Aλκηστη και δεν μπορώ πια να γελάσω ή να τραγουδήσω τη λέξη “χοντρή” πουθενά».

Ο στιχουργός, ποιητής και σκηνοθέτης Θοδωρής Γκόνης πιστεύει ότι τα τραγούδια είναι ζωντανοί οργανισμοί που στην πορεία αλλάζουν συνεχώς. «Και εγώ, αν πήγαινα τώρα στο Ναύπλιο με τα πόδια», λέει χαριτολογώντας, «θα άλλαζα πολλούς στίχους σιγοτραγουδώντας στον δρόμο. Ανέκαθεν άλλαζαν τους στίχους οι ερμηνευτές. Τώρα βέβαια υπάρχει το θέμα του bullying. Νομίζω πάντως ότι είναι υπέροχο να αλλάζουμε τα λόγια των τραγουδιών, αρκεί να “στέκονται”. Παρατηρώ τα μικρά παιδιά, πώς αλλάζουν τα τραγούδια που μαθαίνουν, κάνοντάς τα ενίοτε και ωραιότερα. Πάνω στη σκηνή, ένας σπουδαίος ερμηνευτής είναι πάντα ένα μικρό παιδί. Ειδικά τα τραγούδια που έρχονται από πολύ βαθιά και έχουν μια ιστορία, επιτρέπουν αλλαγές».

Ο συνθέτης και στιχουργός

«Την καταλαβαίνω την Aλκηστη και δεν μπορώ πια να γελάσω ή να τραγουδήσω τη λέξη “χοντρή” πουθενά», λέει η παραγωγός Μ. Μυτιληναίου.

Κώστας Λειβαδάς υπενθυμίζει πως αρκετοί καλλιτέχνες δοκιμάζουν στη σκηνή διαφορετικές εκδοχές των στιχουργημάτων τους. Για την Aλκηστη Πρωτοψάλτη θεωρεί ότι είναι απολύτως σεβαστό και θεμιτό να κάνει αλλαγές σε ένα κομμάτι που τραγουδάει εδώ και σαράντα χρόνια, επειδή πλέον υπάρχει μεγαλύτερη ευαισθησία για ορισμένα ζητήματα. «Eχω όμως μεγάλους ενδοιασμούς», καταλήγει, «όταν κάποια πράγματα που αποτύπωσαν μια εποχή, το λεξιλόγιό της και την «καρτ ποστάλ” της και τα οποία λειτουργούν ως πυξίδες, τα βάζουμε σε ένα τσουβάλι και αφού τα αγαπήσαμε για δεκαετίες, ξαφνικά τα περνάμε από μια νέα Ιερά Εξέταση. Εκεί αλλάζει το πράγμα. Με αυτή τη λογική, γιατί άνθρωποι που πέρασαν μια ζωή στον νευρολόγο να μην πουν “το “χοντρή” πειράζει, αλλά το “νευρικιά” όχι”; Eνας αναιμικός μπορεί να ακούει τον στίχο “σκληρό μου αγόρι, χλωμό παλικάρι” και να τρελαίνεται. Ανοίγει ο ασκός του Αιόλου».

Πέθανε ο σπουδαίος ερμηνευτής Τόνι Μπένετ

Fri, 21 Jul 2023 17:30:51 GMT

Ο εμβληματικός τραγουδιστής Τόνι Μπένετ, ο οποίος κέρδισε 20 Grammy και πούλησε πάνω από 50 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως, πέθανε σε ηλικία 96 ετών.

Η δημοσιογράφος Sylvia Weiner επιβεβαίωσε τον θάνατο του στο Associated Press, λέγοντας ότι ο Τόνι Μπένετ πέθανε στη γενέτειρά του, Νέα Υόρκη. Δεν έχει αναφερθεί κάποια συγκεκριμένη αιτία για τον θάνατο του, σημειώνεται, όμως, ότι ο τραγουδιστής είχε διαγνωστεί με Αλτσχάιμερ το 2016.

Ο Μπένετ έλεγε συχνά ότι φιλοδοξία της ζωής του ήταν να δημιουργήσει «έναν κατάλογο από τραγούδια που θα γίνονταν επιτυχίες, παρά μια σειρά από πετυχημένους δίσκους». Κυκλοφόρησε περισσότερα από 70 άλμπουμ, κατακτώντας 19 Grammy και κέρδισε τον σεβασμό και τον θαυμασμό τόσο του μουσικού κοινού παγκοσμίως, όσο και της μουσικής βιομηχανίας συνολικά.

Ο Τόνι Μπένετ στην 70χρονη καριέρα του έχει ερμηνεύσει τις μεγάλες επιτυχίες «I Left My Heart in San Francisco», «Rags to Riches» και «Because of You» και έχει διασκευάσει τα τραγούδια «Fly Me to the Moon», «The Very Thought of You», «MacArthur Park» και «For Once In My Life».

Ο Μπένετ ξεκίνησε να τραγουδάει σε μικρή ηλικία

Πολέμησε στα τελευταία στάδια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου στο πεζικό των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής. Αργότερα ανέπτυξε την καλλιτεχνική του καριέρα, υπέγραψε συμβόλαιο με την Κολόμπια Ρέκορντς και κυκλοφόρησε το πρώτο του τραγούδι το οποίο έγινε και επιτυχία το 1951 με τον τίτλο «Because of You». Ακολούθησαν και άλλες επιτυχίες όπως το «Rags to Riches» στις αρχές του 1953.

Έφτασε το καλλιτεχνικό του απόγειο στα τέλη της δεκαετίας του 1950 με πολλά γνωστά άλμπουμ όπως το «The Beat of My Heart» και «Basie Swings, Bennett Sings». Το 1962, ο Μπένετ ηχογράφησε το κομμάτι που τον έκανε ευρέως γνωστό με τίτλο «I Left My Heart in San Francisco».

Η καριέρα αλλά και η προσωπική του ζωή ακολούθησαν μία εκτεταμένα καθοδική πορεία κατά τη διάρκεια της εποχής του ροκ. Παρόλα αυτά, ο Μπένετ έκανε την επιστροφή του στα τέλη της δεκαετίας του 1980 κυκλοφορόντας διάφορα άλμπουμ που έγιναν χρυσοί δίσκοι, όταν επέκτεινε την εμβέλειά του σε ένα νεότερο hip κοινό.

Ο Μπένετ συνέχισε να δημιουργεί δημοφιλή και αξιέπαινα έργα και κατά τον 21ο αιώνα

Η καριέρα του δέχτηκε πλήγμα στα μέσα της δεκαετίας του ’60 με την αξιολόγηση του είδους της ροκ μουσικής αλλά κέρδισε αναγνώριση ξανά από τις συνεργασίες του με τη Lady Gaga οι οποίες ξεκίνησαν με το άλμπουμ «Dancing Cheek to Cheek» το 2014. Οι δύο ερμηνευτές έκαναν περιοδεία μαζί ώστε να προωθήσουν το άλμπουμ από το 2014 ως το 2015. Με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του ντουέτου με τον τίτλο «Love For Sale» το 2021, o Μπένετ έσπασε το ατομικό ρεκόρ για το μεγαλύτερο διάστημα των top-10 άλμπουμ στο Billboard 200 chart.

Ο Μπένετ επίσης έσπασε το Ρεκόρ Γκίνες για τον γηραιότερο άνθρωπο που εξέδωσε άλμπουμ με καινούργιο υλικό, σε ηλικία 95 ετών και 60 ημερών.

*Με πληροφορίες από Associated Press / wikimedia.org

Απόψε ο τελικός με τη συμμετοχή της Κύπρου

Sat, 13 May 2023 07:30:00 GMT

Απόψε ολοκληρώνεται η 67η Eurovision με τη διεξαγωγή του τελικού του μουσικού διαγωνισμού και την ανάδειξη του νικητήριου τραγουδιού.

Η νικήτρια χώρα της Eurovision 2023 θα αναδειχθεί κατά 49,4% από πενταμελείς εθνικές κριτικές επιτροπές και κατά 50,6% από την τηλεψηφοφορία του κοινού. Επίσης, δικαίωμα ψήφου έχουν όχι μόνο οι 37 συμμετέχουσες χώρες του φετινού διαγωνισμού, αλλά και πολίτες από ολόκληρο τον κόσμο, οι οποίοι διαμένουν σε χώρες που δεν λαμβάνουν μέρος στη Eurovision 2023 - η διαδικτυακή ψηφοφορία τους, με χρεωστική ή πιστωτική κάρτα, θα προσμετρηθεί στο televoting ως μία επιπλέον χώρα [«Rest of the World»].

Από την ψηφοφορία «Rest of the World», σύμφωνα με την EBU (Ευρωπαϊκή Ραδιοτηλεοπτική Ένωση), εξαιρούνται οι Ρώσοι πολίτες καθώς η Ρωσία έχει αποβληθεί από τον διεθνή οργανισμό εξαιτίας του πολέμου με την Ουκρανία.

Οι θεατές και στις 37 χώρες που συμμετέχουν στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision 2023, καθώς και οι θεατές από τον υπόλοιπο κόσμο, μπορούν να ψηφίσουν για τα 26 τραγούδια του τελικού.

Στον τελικό συνυπολογίζονται επίσης και οι ψήφοι από τις 37 κριτικές επιτροπές των χωρών που συμμετέχουν στον διαγωνισμό τραγουδιού.

Η ψηφοφορία για το κοινό θα ξεκινήσει μετά την παρουσίαση του τελευταίου τραγουδιού και θα διαρκέσει για περίπου 40 λεπτά.

Το κοινό σε κάθε συμμετέχουσα χώρα θα απονείμει συνολικά 58 βαθμούς (1 έως 8, 10 και 12). Οι ψήφοι του κοινού από τις μη συμμετέχουσες χώρες θα αθροιστούν, σαν να προέρχονταν από μία επιπλέον «χώρα» («Rest Of The World») που θα απονείμει άλλους 58 βαθμούς (1 έως 8, 10 και 12).

Με την ολοκλήρωση της τηλεψηφοφορίας, θα παρουσιαστούν αρχικά τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας της Κριτικής Επιτροπής και στη συνέχεια η βαθμολογία που έδωσε το κοινό. Η χώρα που θα συγκεντρώσει την υψηλότερη βαθμολογία, είναι η νικήτρια.

Σημειώνεται ότι η κριτική επιτροπή και το κοινό συμμετέχουσας χώρας, δεν μπορούν να ψηφίσουν τη δική τους συμμετοχή.

Η διαχείριση όλων των ψηφοφοριών γίνεται από τη digame, τον εταίρο ψηφοφορίας της EBU και εποπτεύονται από το E&Y, τον Ανεξάρτητο Παρατηρητή Ψηφοφορίας.

Ο Φώτης Σεργουλόπουλος είναι αυτός που θα έχει τον ρόλο του spokesperson που θα ανακοινώσει το 12άρι της ελληνικής κριτικής επιτροπής.

Ο τελικός θα ξεκινήσει στις 22:00 (ώρα Ελλάδας) με τους νικητές της περσινής Eurovision, το ουκρανικό συγκρότημα Kalush Orchestra σε μία εμφάνιση υπό τον τίτλο «Φωνές της Νέας Γενιάς» (Voices of a New Generation) που, μεταξύ άλλων, θα περιλαμβάνει και το νικητήριο τραγούδι «Stefania».

Κατά τη διάρκεια της παρέλασης των 26 φιναλίστ του φετινού διαγωνισμού, οι τηλεθεατές θα έχουν την ευκαιρία να δουν ένα σόου με παλαιότερους εκπροσώπους της Ουκρανίας στην Eurovision και συγκεκριμένα τους Go_A, Jamala, Tina Karol και Verka Serduchka.

Στη διάρκεια της ψηφοφορίας του κοινού, θα παρουσιαστεί μία παράσταση από τον Sam Ryder ο οποίος επιστρέφει ξανά στον διαγωνισμό, μετά την περσινή του εμφάνιση.

Το τελευταίο σόου που οι οικοδεσπότες του Λίβερπουλ επιφυλάσσουν για το κοινό, έχει τον τίτλο «The Liverpool Songbook» και αποτελεί φόρο τιμής στην παράδοση της βρετανικής πόλης στην ποπ μουσική. Πρωταγωνιστές θα είναι ο Mahmood από την Ιταλία, η Netta από το Ισραήλ, ο Daði Freyr της Ισλανδίας, η Cornelia Jakobs της Σουηδίας, ο Duncan Laurence από την Ολλανδία και η Sonia από το Λίβερπουλ η οποία, στην Eurovision του 1993, είχε χαρίσει τη δεύτερη θέση στη Βρετανία. Οι έξι καλλιτέχνες θα ερμηνεύσουν τραγούδια που συνδέονται με τη μουσική παράδοση του Λίβερπουλ.

Οι οικοδεσπότες του τελικού της Eurovision θα είναι τέσσερις. Συγκεκριμένα, η ηθοποιός Hannah Waddingham, η τραγουδίστρια Alesha Dixon και η Ουκρανή τραγουδίστρια Julia Sanina, οι οποίες παρουσίασαν και τους δύο ημιτελικούς, ενώ στην ομάδα των παρουσιαστών θα προστεθεί και ο Graham Norton.

Την απευθείας μετάδοση του τελικού, από την M&S Bank Arena του Λίβερπουλ, για την Ελλάδα έχουν αναλάβει, όπως και τους δύο ημιτελικούς, η Μαρία Κοζάκου και η Τζένη Μελιτά. Ο τελικός θα μεταδοθεί από την ΕΡΤ1 και το ERTFLIX, καθώς και από το Δεύτερο Πρόγραμμα της ΕΡΑ.

Σύμφωνα με την επίσημη ανακοίνωση της διοργανώτριας αρχής, η σειρά εμφάνισης του τελικού έχει ως εξής:

Αυστρία: Teya & Salena - «Who the Hell is Edgar?»
Πορτογαλία: Mimicat - «Ai Coração»
Ελβετία: Remo Forrer - «Watergun»
Πολωνία: Blanka - «Solo»
Σερβία: Luke Black - «Samo Mi Se Spava»
Γαλλία: La Zarra - «Évidemment»
Κύπρος: Andrew Lambrou - «Break a Broken Heart»
Ισπανία: Blanca Paloma - «Eaea»
Σουηδία: Loreen - «Tattoo»
Αλβανία: Albina & Familja Kelmendi - «Duje»
Ιταλία: Marco Mengoni - «Due Vite»
Εσθονία: Alika - «Bridges»
Φινλανδία: Käärijä - «Cha Cha Cha»
Τσεχία: Vesna - «My Sister's Crown»
Αυστραλία: Voyager - «Promise»
Βέλγιο: Gustaph - «Because of You»
Αρμενία: Brunette - «Future Lover»
Μολδαβία: Pasha Parfeni - «Soarele şi Luna»
Ουκρανία: TVORCHI - «Heart of Steel»
Νορβηγία: Alessandra - «Queen of Kings»
Γερμανία: Lord of the Lost - «Blood & Glitter»
Λιθουανία: Monika Linkytė - «Stay»
Ισραήλ: Noa Kirel - «Unicorn»
Σλοβενία: Joker Out - «Carpe Diem»
Κροατία: Let 3 - «Mama ŠČ!»
Ηνωμένο Βασίλειο: Mae Muller - «I Wrote a Song».

AΠΕ-ΜΠΕ

Eurovision 2023: Εκτός τελικού η Ελλάδα

Fri, 12 May 2023 05:00:31 GMT

Χωρίς τη συμμετοχή της Ελλάδας θα διεξαχθεί ο τελικός της 67ης Eurovision, το Σάββατο 13 Μαΐου, καθώς ο Βίκτωρας Βερνίκος και το «What They Say» δεν κατάφεραν να πάρουν το «εισιτήριο» για τη μεγάλη βραδιά της διοργάνωσης που θα διεξαχθεί στην M&S Bank Arena του Λίβερπουλ.

Από την άλλη, η Κύπρος με τον Andrew Lambrou και το «Break a Broken Heart», προκρίθηκαν στον τελικό.

Οι χώρες που πήραν το πολυπόθητο «εισιτήριο» του τελικού στον β’ ημιτελικό του διαγωνισμού, είναι οι: Αλβανία, Κύπρος, Εσθονία Βέλγιο, Αυστρία, Λιθουανία, Πολωνία, Αυστραλία, Αρμενία και Σλοβενία.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Στον τελικό η Λαρισαία Εβίτα Θεοδωροπούλου

Sat, 11 Mar 2023 12:15:00 GMT

Η Λαρισαία Εβίτα Θεοδωροπούλου εξασφάλισε χθες βράδυ τη μία από τις επτά θέσεις του τελικού του μουσικού διαγωνισμού The Voice.

Ερμήνευσε απολαυστικά το «Μίσησέ με» του Γιώργου Θεοφάνους, εκπροσωπώντας έτσι στον τελικό την ομάδα του Πάνου Μουζουράκη, μαζί με τη Μαρία Σακελλάρη.

Δείτε το βίντεο:

Οδοιπορικό στα θεσσαλικά Άγραφα από το «Το Αλάτι της Γης»

Mon, 06 Feb 2023 13:00:37 GMT

Την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2023 και ώρα 11.00-13.00, «Το Αλάτι της Γης» και ο Λάμπρος Λιάβας μας προσκαλούν σ’ ένα γοητευτικό οδοιπορικό στα θεσσαλικά Άγραφα, στα είκοσι χωριά της Αργιθέας.

Μια μεγάλη μουσική και χορευτική παρέα συμμετέχει σ’ ένα δυναμικό αγραφιώτικο γλέντι παρουσιάζοντας ένα ρεπερτόριο πλούσιο και πολύμορφο, που περιλαμβάνει τραγούδια της τάβλας, συρτά και τσάμικα, τραγούδια του γάμου και ιδιότυπους τοπικούς χορούς.

Ο μελετητής της αργιθεάτικης παράδοσης Λευτέρης Κάμπας μας ξεναγεί στην ευρύτερη περιοχή, αναφέρεται στον τελετουργικό «κλειστό» χορό που κυριαρχεί στα πανηγύρια και στον ονομαστό παλαιό τραγουδιστή Στέργιο Βλαχογιάννη που άφησε μια μεγάλη μουσική παρακαταθήκη. Η Τασία Σβεντζούρη-Βίλλη παρουσιάζει τη γαστρονομία, τα έθιμα του γάμου και τα τραγούδια των γυναικών. Ενώ οι οργανοπαίκτες Γιώργος Κονιάρης και Στέλιος Κωφός, μέλη της «Αργιθεάτικης Ζυγιάς», μιλούν για τα λαϊκά όργανα, τους μουσικούς της περιοχής και την ιδιαίτερη σχέση μουσικού και χορευτή.

Στην παρέα έρχεται να προστεθεί και ο παλαίμαχος λαϊκός βιολάτορας Γιώργος Βασιλακάκος, καθώς το βιολί έχει τον κυρίαρχο ρόλο στο ρεπερτόριο της περιοχής.
Ξεχωριστή είναι η παρουσία και μιας δυναμικής παρέας από το χωριό Πετρίλο της Αργιθέας, που ζουν στο Σχηματάρι της Βοιωτίας διατηρώντας με σεβασμό τους χορούς και τα τραγούδια τους. Με ιδιαίτερη έμφαση στα τοπικά αντιφωνικά τραγούδια που λένε στα τραπέζια χωρίς τη συνοδεία οργάνων.

Στην εκπομπή συμμετέχει το μουσικό σχήμα «Αργιθεάτικη Ζυγιά»: Γιώργος Κόνιαρης (κλαρίνο), Στέλιος Κωφός (βιολί-τραγούδι), Γιάννης Καλλιακμάνης (λαούτο), Νίκος Πάτας (ντέφι). Συμπράττουν οι μουσικοί Γιώργος Βασιλακάκος (βιολί) και Γιώργος Θεοδωρίδης (λαούτο).

Τραγουδούν ο Λάμπρος Κουσιωρής, ο Χριστόδουλος Κωσταρέλος η Τασία Σβεντζούρη-Βίλλη και μέλη του Συλλόγου Απανταχού Πετριλιωτών «Το Πετρίλο» (επιμέλεια: Γιώργος Κόνιαρης και Στέλιος Κωφός).

Χορεύουν μέλη του Πανελλήνιου Συλλόγου Χορευτικής Έκφρασης και Λαογραφικής Μελέτης «Οι Δόλοπες» (επιμέλεια: Γιώργος Κόνιαρης).
Έρευνα-Κείμενα-Παρουσίαση: Λάμπρος Λιάβας
Σκηνοθεσία: Μανώλης Φιλαΐτης
Διεύθυνση φωτογραφίας: Αλέξανδρος Βουτσινάς
Εκτέλεση παραγωγής: FOSS

Eurovision 2022: Aπόψε ο μεγάλος τελικός

Sat, 14 May 2022 15:45:42 GMT

Λίγες ώρες απομένουν για τη μεγάλη βραδιά του τελικού του 66ου διαγωνισμού της Eurovision και στις 22:00 ώρα Ελλάδος, το Pala Olympico στο Τορίνο της Ιταλίας, θα γεμίσει από κόσμο.

Πριν μερικούς μήνες, η ιταλική δημόσια τηλεόραση Rai ανακοίνωσε ότι ο φετινός διαγωνισμός, από τον οποίο η Ρωσία έχει αποκλειστεί μετά την εισβολή στην Ουκρανία, θα είναι αφιερωμένος στην ειρήνη.

Στον τελικό της Eurovision θα συμμετάσχουν οι είκοσι χώρες που προκρίθηκαν από τους δύο ημιτελικούς και οι Big Five (Γαλλία, Γερμανία, Ισπανία, Ηνωμένο Βασίλειο, καθώς και η διοργανώτρια χώρα Ιταλία), ενώ ψηφίζουν και οι σαράντα συμμετέχουσες χώρες. Η Ελλάδα με την Αμάντα Γεωργιάδη θα εμφανιστεί στην 17η θέση και πιο συγκεκριμένα μετά το δεύτερο διάλειμμα.

Η σειρά εμφάνισης των 25 χωρών

1. Τσεχία

2. Ρουμανία

3. Πορτογαλία

4. Φινλανδία

5. Ελβετία

6. Γαλλία

7. Νορβηγία

8. Αρμενία

9. Ιταλία

10. Ισπανία

11. Ολλανδία

12. Ουκρανία

13. Γερμανία

14. Λιθουανία

15. Αζερμπαϊτζάν

16. Βέλγιο

17. Ελλάδα

18.Ισλανδία

19. Μολδαβία

20. Σουηδία

21. Αυστραλία

22. Ηνωμένο Βασίλειο

23. Πολωνία

24. Σερβία

25. Εσθονία

Πώς μπορείτε να παρακολουθήσετε τον τελικό της Eurovision

Τον τελικό του 66ου διαγωνισμού που πραγματοποιείται το Σάββατο 14 Μαΐου στις 22:00, θα παρακολουθήσετε σε απευθείας μετάδοση, τηλεοπτικά από την ΕΡΤ1, ραδιοφωνικά από το Δεύτερο Πρόγραμμα και τη Φωνή της Ελλάδας, από την ψηφιακή πλατφόρμα ERTFLIX και μέσω live streaming από το ertnews.gr. Στον σχολιασμό θα είναι και πάλι η Μαρία Κοζάκου και ο Γιώργος Καπουτζίδης.

Τα φαβορί του διαγωνισμού

Η Ουκρανία από τη στιγμή που δήλωσε τη συμμετοχή της στον μουσικό διαγωνισμό, αποτελεί και το μεγάλο φαβορί. Τη χώρα εκπροσωπεί το συγκρότημα «Kalush Orchestra», με το τραγούδι «Stefania».

Ο τραγουδιστής Όλεχ Πσιουκ είχε δηλώσει για το κομμάτι: «Το τραγούδι γράφτηκε πολύ πριν τον πόλεμο. Ήταν αφιερωμένο στη μητέρα μου, όμως μετά την εισβολή και τον πόλεμο, πήρε άλλες διαστάσεις και πολύς κόσμος άρχισε να το ταυτίζει με την Ουκρανία ως μητέρα-πατρίδα. Είναι πια μέσα στην καρδιά πολλών Ουκρανών κι έχει αυξηθεί σημαντικά η δημοφιλία και ο συμβολισμός του». Όσο για τον διαγωνισμό και το γεγονός ότι αποτελεί το «μεγάλο φαβορί», δήλωσε: «Για τη χώρα μας, είναι τόσο σημαντικό να έχουμε νίκες σε όλα τα επίπεδα. Αυξάνει το ηθικό μας».

Ωστόσο, 24 χώρες ακόμα, καλούνται να δώσουν τον καλύτερο τους εαυτό και παρά τις μέχρι τώρα προβλέψεις, δεν θα εγκαταλείψουν τόσο εύκολα. Στις πρώτες θέσεις των προγνωστικών φιγουράρουν το Ηνωμένο Βασίλειο και η Σουηδία, ενώ η Ελλάδα βρίσκεται στην όγδοη θέση των αποδόσεων. Τη δεκάδα συμπληρώνουν η Ισπανία, η Ιταλία, η Σερβία, η Πολωνία, η Νορβηγία και η Ολλανδία. Κάθε χρονιά έχει βέβαια τις ανατροπές της, συνεπώς τα πάντα είναι δυνατά και ίσως δούμε μεγάλες εκπλήξεις στην ανακοίνωση των αποτελεσμάτων, αφού και το κοινό συμμετέχει στην ψηφοφορία με ποσοστό 50%.

O Νταμιάνο Νταβίντ και οι Maneskin

Όπως είναι ήδη γνωστό, οι Maneskin που είναι και οι περσινοί νικητές της Eurovision, θα εμφανιστούν ξανά στη σκηνή, για να ερμηνεύσουν και το νέο τους τραγούδι με τίτλο «Supermodel». Ωστόσο ο frontman του συγκροτήματος, Νταμιάνο Νταβίντ, είχε έναν τραυματισμό στο πόδι, προκαλώντας την ανησυχία των θαυμαστών τους. Ο Νταμιάνο καθησύχασε τους φαν με ένα story στο Instragram, γράφοντας ότι θα εμφανιστεί κανονικά στον μεγάλο τελικό.

H ψηφοφορία του τελικού

Σε όλες τις συμμετέχουσες χώρες, τηλεψηφοφόροι και κριτικές επιτροπές θα απονείμουν ο καθένας από 1 έως 8, 10 και 12 βαθμούς. Οι τηλεψηφοφόροι μπορούν να ψηφίσουν μέσω της επίσημης εφαρμογής, από το τηλέφωνό τους ή μέσω SMS. Το παράθυρο ψηφοφορίας ανοίγει μετά την εκτέλεση του τελευταίου τραγουδιού και τελειώνει 15 λεπτά αργότερα. Οι ψήφοι καθορίζουν το 50% του αποτελέσματος και συγκεντρώνονται από τον εταίρο ψηφοφορίας της EBU, Digame. Οι επαγγελματικές κριτικές επιτροπές θα καθορίσουν το υπόλοιπο 50% του αποτελέσματος. Η κριτική επιτροπή, η οποία αποτελείται από πέντε μέλη (συμπεριλαμβανομένου ενός προέδρου) είναι η ίδια κριτική επιτροπή που ψήφισε σε έναν από τους ημιτελικούς. Τα μέλη θα παρακολουθήσουν ζωντανά και θα κατατάξουν όλα τα τραγούδια με βάση τη δεύτερη Πρόβα Dress, τον λεγόμενο τελικό της κριτικής επιτροπής.

Το 12άρι της ελληνικής κριτικής επιτροπής, θα το ανακοινώσει η Στεφανία Λυμπερακάκη, η οποία εκπροσώπησε τη χώρα μας στον περσινό διαγωνισμό, κατακτώντας τη 10η θέση.

Αφού απονεμηθούν όλοι οι βαθμοί της κριτικής επιτροπής, θα αθροιστούν οι συνολικοί βαθμοί από την τηλεψηφοφορία για κάθε χώρα. Αυτά τα σύνολα θα προστεθούν στη συνέχεια στον πίνακα αποτελεσμάτων, ξεκινώντας από το κάτω μέρος και φτάνοντας μέχρι την κορυφή. Η χώρα που βρίσκεται στην κορυφή του βαθμολογικού πίνακα, θα ανακηρυχθεί νικήτρια.

protothema.gr

Νέο τραγούδι, 30 χρόνια μετά, για την Ουκρανία

Fri, 08 Apr 2022 08:00:00 GMT

Οι Pink Floyd κυκλοφορούν το πρώτο του νέο κομμάτι εδώ και σχεδόν τρεις δεκαετίες για να συγκεντρώσουν χρήματα για τον λαό της Ουκρανίας. Το σινγκλ «Hey Hey, Rise Up» ηχογραφήθηκε την περασμένη εβδομάδα και βασίζεται σε μία εκτέλεση του Andriy Khlyvnyuk από το ουκρανικό συγκρότημα Boombox, το οποίο ελήφθη από ανάρτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Το τραγούδι είναι μια ανανεωμένη εκδοχή ενός ύμνου διαμαρτυρίας από τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Ο κ. Khlyvnyuk βρισκόταν σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες όταν ξεκίνησε ο πόλεμος και επέστρεψε στο Κίεβο για να καταταγεί στον στρατό της χώρας του.
Τα φωνητικά στο κομμάτι των Pink Floyd προέρχονται από ένα viral βίντεο που δημοσίευσε ο Ουκρανός τραγουδιστής τρεις μέρες μετά την εισβολη, όπου ο ίδιος εμφανίζεται ντυμένος με μαχητικό εξοπλισμό, κρατώντας ένα τουφέκι και τραγουδώντας έναν ουκρανικό ύμνο διαμαρτυρίας στην πλατεία Sofiyskaya του Κιέβου.
Ο ύμνος, «The Red Viburnum in the Meadow», γράφτηκε κατά τη διάρκεια του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου και τραγουδήθηκε σε συγκεντρώσεις αλληλεγγύης της Ουκρανίας σε όλο τον κόσμο από την εισβολή της Ρωσίας.
Οι Pink Floyd προσέδωσαν τη δική τους ροκ νότα στο τραγούδι, με τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ να προσφέρει ένα δυνατό σόλο κιθάρας.
Ο Ρότζερ Γουότερς, ο οποίος έφυγε από το συγκρότημα το 1985, δεν συμμετείχε.
Ο τελευταίος στίχος του ύμνου, «Hey, hey, up and joice», ήταν η έμπνευση για τον τίτλο του κομματιού.
Τα έσοδα θα διατεθούν στο Ανθρωπιστικό Ταμείο της Ουκρανίας.
Ο Γκίλμουρ είπε ότι ο κ. Khlyvnyuk έδωσε τη συναίνεση του για το τραγούδι από το νοσοκομείο όπου αναρρώνει από έναν τραυματισμό από θραύσματα όλμου. Ο ίδιος περιέγραψε ότι γνώρισε τον κ. Khlyvnyuk το 2015, όταν το Boombox τον στήριξε σε μια παράσταση για την υποστήριξη μιας διωκόμενης λευκορωσικής θεατρικής ομάδας.
Τόσο οι Pink Floyd όσο και ο Γκίλμουρ, ο οποίος έχει μέλη της οικογένειας στην Ουκρανία, έβγαλαν τη μουσική τους από ψηφιακούς παρόχους στη Ρωσία και τη Λευκορωσία τον Μάρτιο και δήλωσαν ότι στάθηκαν στο πλευρό του κόσμου «καταδικάζοντας σθεναρά τη ρωσική εισβολή στην Ουκρανία».
Η κίνηση αυτή ήταν μια από τις πολλές προσπάθειες αλληλεγγύης από τη μουσική βιομηχανία τις τελευταίες εβδομάδες.
Τα βραβεία Grammy την περασμένη εβδομάδα παρουσίασαν σχόλια από τον Πρόεδρο Ζελένσκι και ερμηνείες από τον Ουκρανό τραγουδιστή Mika Newton και την ποιήτρια Lyuba Yakimchuk, η οποία πρόσφατα εγκατέλειψε τη χώρα.
Τον Μάρτιο, μια συναυλία με καλλιτέχνες, όπως ο Ed Sheeran και η Camila Cabello, συγκέντρωσε 17,6 εκατομμύρια δολάρια.

H KAΘΗΜΕΡΙΝΗ

Ξαναβγάζουν δίσκο έπειτα από 40 χρόνια

Thu, 02 Sep 2021 18:30:36 GMT

Το θρυλικό σουηδικό συγκρότημα των Abba ανακοίνωσε ότι θα ηχογραφήσει για πρώτη φορά έπειτα από 40 χρόνια νέο άλμπουμ.
Ο δίσκος θα λέγεται Abba Voyage και θα κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο, ενώ θα ακολουθήσουν εικονικές συναυλίες, όπου οι Abba θα παίξουν μεγάλες τους επιτυχίες, όπως τα τραγούδια Mamma Mia και Waterloo.
Το συγκρότημα είχε διαλυθεί στα τέλη του 1982.
«Στην αρχή ήταν μόνο δύο τραγούδια και μετά είπαμε: “Λοιπόν, ίσως πρέπει να κάνουμε μερικά ακόμα”», δήλωσε ο Μπένι Άντερσον.
Στο τέλος, σύμφωνα με το BBC, ηχογραφήθηκαν 10 κομμάτια – δύο εκ των οποίων παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου την Πέμπτη.
Το πρώτο τραγούδι (I Still Have Faith In You), είναι μια τρυφερή μπαλάντα, η οποία αντικατοπτρίζει τη σχέση των τεσσάρων μελών της μπάντας. «Όταν ο Μπένι έπαιζε τη μελωδία, απλά ήξερα ότι έπρεπε να είναι για εμάς» σχολίασε ο Μπιόρν Ουλβίους.
Το δεύτερο κομμάτι (Don’t Shut Me Down) είναι ένα μίνι μελόδραμα, στο πνεύμα του κλασικού τραγουδιού των Abba «The Day Before You Came».
Το άλμπουμ Abba Voyage αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου.
Οι Abba σχηματίστηκαν στη Στοκχόλμη το 1972 από τους Ανιέτα Φέλτσκογκ, Μπιόρν Ουλβίους, Μπένι Άντερσον και Άνι-Φρίντ Λίνγκσταντ.
Το όνομα του συγκροτήματος αποτελεί αρκτικόλεξο από τα πρώτα γράμματα των ονομάτων των μελών του.
Οι Abba θεωρούνται ένα από τα πλέον επιτυχημένα συγκροτήματα στην ιστορία της ποπ μουσικής, ενώ κατέκτησαν την πρώτη θέση στη Eurovision το 1974.

Με πληροφορίες από BBC

Πέθανε ο ντράμερ των Rolling Stones

Tue, 24 Aug 2021 17:30:04 GMT

Εφυγε από τη ζωή σε ηλικία 80 ετών ο ντράμερ των Rolling Stones Τσάρλι Γουότς.Ο μουσικός γιόρτασε τον Ιούνιο τα 80α γενέθλιά του, ήταν μέλος του γκρουπ από το 1963.
Σύμφωνα με όσα ανακοίνωσε εκπρόσωπός του, ο Γουότς απεβίωσε σε νοσοκομείο.
Η είδηση του θανάτου έρχεται λίγες εβδομάδες μετά την ανακοίνωση ότι ο Γουότς επρόκειτο να χάσει την περιοδεία του συγκροτήματος προκειμένου να αναρρώσει από ιατρική επέμβαση, η οποία δεν είχε διευκρινιστεί
Ο Γουότς είχε διαγνωστεί με καρκίνο του φάρυγγα το 2004.
«Ανακοινώνουμε με τεράστια θλίψη τον θάνατο του αγαπημένου μας Charlie Watts. Αποδήμησε εν ειρήνη σε νοσοκομείο του Λονδίνου, έχοντας δίπλα του την οικογένειά του. Ο Τσάρλι ήταν ένας χαρισματικός σύζυγος, πατέρας και παππούς καθώς και, ως μέλος των Rolling Stones, ένας από τους μεγαλύτερους ντράμερ της γενιάς του».
Μέλος των Stones από το 1963
Γεννημένος το 1941,ο Γουάτς ξεκίνησε να παίζει ντραμς σε R&B κλαμπ του Λονδίνου στις αρχές της δεκαετίας του 1960, προτού ενώσει τις δυνάμεις του με τους Μπράιαν Τζόουνς, Μικ Τζάγκερ και Κιθ Ρίτσαρντς, συγκροτώντας τους Rolling Stones, τον Ιανουάριο του 1963.
Εραστής της jazz κατά βάθος, ο Γουότς βοήθησε τους Stones να γίνουν, μαζί με τους Beatles, ένα από τα συγκροτήματα που διέδωσαν παντού το rock ‘n’ roll στη δεκαετία του 60 με κλασικές επιτυχίες όπως το (I Can’t Get No) Satisfaction, Get Off My Cloud, Sympathy for the Devil και δεκάδες άλλα.
H KΘΗΜΕΡΙΝΗ

Πέθανε ο θρυλικός μπασίστας των ZZ Top

Thu, 29 Jul 2021 19:30:45 GMT

Έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 72 ετών, ο Dusty Hill, μπασίστας και τραγουδιστής των θρυλικών ZZ Top. Η είδηση έγινε γνωστή το βράδυ της Τετάρτης μέσα από την επίσημη σελίδα της μπάντας στο Facebook.
«Με θλίψη ανακοινώνουμε ότι ο Dusty Hill πέθανε στον ύπνο του στο σπίτι του στο Χιούστον, του Τέξας... Σε εμάς, και στο πλήθος θαυμαστών των ZZ Top, θα λείψει η ακλόνητη παρουσία σου και η καλή σου φύση», αναφέρεται στη σχετική ανακοίνωση.
Οι ZZ Top δημιουργήθηκαν από τον κιθαρίστα Billy Gibbons, τον κιμπορντίστα Lanier Greig και τον ντράμερ Dan Mitchell.
Το 1970 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους σινγκλ με τίτλο «Salt Lick» και υπέγραψαν συμβόλαιο με την «London Records», ενώ ο Bobby Cartlidge είχε πάρει τη θέση του Greig και ο Frank Beard είχε αναλάβει τα τύμπανα. Λόγω διαφωνίας με την δισκογραφική εταιρεία, ο Cartlidge παραιτήθηκε, με τον Dusty Hill να αναλαμβάνει το μπάσο.
Με τη σύνθεση των Gibbons / Hill / Beard έδωσαν την πρώτη τους συναυλία στο Μπούμοντ του Τέξας, στις 10 Φεβρουαρίου 1970. Τον Ιανουάριο του 1971 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο «ZZ Top's First Album», έχοντας φανερές τις μπλουζ επιρροές τους. Ακολούθησε το «Rio Grande Mud» ένα χρόνο αργότερα, με το συγκρότημα να πραγματοποιεί το ντεμπούτο του στα αμερικάνικα τσαρτ, ωθούμενο από την μικρή επιτυχία του σινγκλ «Francine».
Το 2004, οι ZZ Top εντάχθηκαν στο Rock and Roll Hall of Fame.

naftemporiki.gr

Πέθανε ο Τόλης Βοσκόπουλος

Mon, 19 Jul 2021 08:00:31 GMT

Θρηνεί το ελληνικό τραγούδι καθώς σε ηλικία 81 ετών πέθανε ο Τόλης Βοσκόπουλος.
Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες, ο σπουδαίος Έλληνας τραγουδιστής «έφυγε» από ανακοπή καρδιάς λίγες ημέρες πριν τα γενέθλιά του.
Ο ερμηνευτής των μεγάλων επιτυχιών νοσηλευόταν στο 251 Γενικό Νοσοκομείο Αεροπορίας, σύμφωνα με πληροφορίες του zinapost.gr.
Ο τραγουδιστής εισήχθη πριν κάποιες εβδομάδες εσπευσμένα στο νοσοκομείο με προβλήματα στο αναπνευστικό, διότι ένιωσε έντονη δύσπνοια και είχε χαμηλό οξυγόνο.
Από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού
Ο Τόλης Βοσκόπουλος ήταν ένας από τους σημαντικότερους τραγουδιστές στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού, και μακράν ο πιο εμπορικός.Όταν πρωτοξεκίνησε στο τραγούδι λόγω του στυλ, του στησίματος του στο πάλκο, και του τρόπου ερμηνείας και ντυσίματος, οι φανατικοί θαυμαστές του τον αποκαλούσαν Πρίγκιπα . Ένας καλλιτέχνης που έχει φανατικούς θαυμαστές, και όπως λένε χαρακτηριστικά «τον Βοσκόπουλο ή θα τον λατρεύεις ή δεν θα τον ακούς καθόλου».
Ο Τόλης Βοσκόπουλος βρισκόταν στην κορυφή του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού για δεκαετίες, γεγονός που οδήγησε τον εξίσου μεγάλο καλλιτέχνη και στιχουργό σε πολλές επιτυχίες του Γιάννη Πάριο να δηλώσει: «ο μόνος σταρ που έχει η Ελλάδα είναι ο Τόλης».
Μάλιστα όπως έχει δηλώσει ο Γιώργος Γερολυμάτος τη δεκαετία του 1970 οι νέοι τραγουδιστές έσπαγαν το δόντι τους προκειμένου να μοιάσουν στον Βοσκόπουλο (λόγω της χαρακτηριστικής οδοντοστοιχίας του καλλιτέχνη).
Ο Γιώργος Ζαμπέτας στην αυτοβιογραφία του σημειώνει: «Ο Τόλης είναι γεννημένος θεατρίνος. Ανεβαίνει στην πίστα και την καταπίνει όλη. Γιατί η πίστα όταν ανεβαίνεις σου λέει: φάε με για θα σε φάω. Να ξηγιόμαστε. Μεγάλος εργάτης ο Βοσκόπουλος, ο μεγαλύτερος».
Όπως είχε δηλώσει ο ίδιος ο Βοσκόπουλος κάποτε σε συνέντευξη του στη δημοσιογράφο Σεμίνα Διγενή, «ξεκινώντας το τραγούδι, πήρα μαζί μου και τον ηθοποιό Βοσκόπουλο».
Κατά περιόδους έχει γράψει τραγούδια τόσο σε στίχο όσο και μουσική που έχει συμπεριλάβει σε προσωπικούς του δίσκους ή τα έχουν ερμηνεύσει άλλοι καλλιτέχνες, με πιο γνωστό το ντουέτο του με τη Μαρινέλλα «Εγώ κι εσύ» το 1974 το οποίο έκανε ρεκόρ πωλήσεων και τραγουδιέται μέχρι και σήμερα.
Ανάμεσα στους θαυμαστές του υπήρχαν και υπάρχουν άνθρωποι από όλες τις κοινωνικές τάξεις, από τον λαϊκό κόσμο των εργατικών συνοικιών, μέχρι την οικονομική ελίτ των εφοπλιστών, και βέβαια τον αείμνηστο Πρωθυπουργό Ανδρέα Παπανδρέου.
Σήμερα μπορεί να πει κανείς πως 50 χρόνια μετά την εμφάνιση του στο καλλιτεχνικό στερέωμα, ο Τόλης Βοσκόπουλος αποτέλεσε ένα σπουδαίο κεφάλαιο για το ελληνικό λαϊκό τραγούδι.

(in.gr)

Χορωδία Τρικάλων: Ο μύθος μιας Τρικαλινής οικογένειας

Wed, 07 Jul 2021 14:00:27 GMT

Στα Τρίκαλα βρέθηκε η κόρη της αείμνηστης Τερψιχόρης Παπαστεφάνου, Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, με αφορμή την μεγάλη εκδήλωση που πραγματοποίησε ο Δήμος Τρικκαίων, προκειμένου να τιμήσει την σπουδαία μουσικό, που έζησε και μεγαλούργησε για αρκετά χρόνια στην πόλη των Τρικάλων.

Περισσότερα διαβάστε στο trikalaenimerosi.gr

ΠΙΟΠ: Κλεφταρματολοί και κλέφτικο τραγούδι [βίντεο]

Mon, 21 Jun 2021 16:30:32 GMT

Με αφορμή την Ευρωπαϊκή Γιορτή Μουσικής που γιορτάζεται σήμερα Δευτέρα και στο πλαίσιο των Επετειακών Δράσεων της Τράπεζας Πειραιώς για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) παρουσιάζει την οπτικοακουστική παραγωγή «Κλεφταρματολοί και κλέφτικο τραγούδι».

Η παραγωγή είναι σε επιστημονική επιμέλεια Αλέκου Ε. Φλωράκη, δρ Εθνολόγου-Λαογράφου, και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σκούρα.

Ένα οδοιπορικό του ΠΙΟΠ για το κλέφτικο τραγούδι

Η πορεία των αρματολών και των κλεφτών στον χρόνο και στην Ιστορία, τα ανδραγαθήματα, οι ηρωικές μάχες και ο καθημερινός βίος εξελίχθηκαν, από αφηγήσεις στην απλή γλώσσα του λαού, σε τραγούδια που διαδόθηκαν από στόμα σε στόμα.

Η οπτικοακουστική παραγωγή προσεγγίζει το κλέφτικο μέσα από τον λόγο και τη μουσική του δημοτικού τραγουδιού. Εικόνες από την ελληνική ύπαιθρο, χαρακτηριστικά έργα Ελλήνων και ξένων δημιουργών, αλλά και η μουσική ερμηνεία των «Μανεριτζήδων», ζωντανεύουν την αφήγηση.

Πρόκειται για ένα σύντομο οδοιπορικό, που συνδέει τον λόγο, τις εποχές και τα τοπία με τη δυναμική του κλέφτικου δημοτικού τραγουδιού και της τέχνης.

Η παραγωγή είναι προσβάσιμη σε Κωφούς και Βαρήκοους, με υποτιτλισμό και διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα. Δείτε το βίντεο:

Πρόκειται για ένα σύντομο οδοιπορικό, που συνδέει τον λόγο, τις εποχές και τα τοπία με τη δυναμική του κλέφτικου δημοτικού τραγουδιού και της τέχνης. Μουσική ερμηνεία: Μανεριτζήδες

Πηγή: iefimerida.gr